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杭州西溪云澜谷

作者：卓时设计发布时间：2022-07-25 浏览量：次

项目名称丨西投绿城·杭州云澜谷
项目类型丨商业/商务办公
项目业主丨绿城中国
业主团队丨叶恒、谢耳又、李伟、戴琴、张群惠、余冰、王彪
项目地点丨浙江·杭州
设计竣工丨2022.03
设计面积丨展示区1980㎡
设计指导丨袁笑雨
景观设计丨ZSD卓时设计
设计团队丨余玉俊、王立诚、何家滨、王丽丽、余凡、方振涛、黄莹、李圆圆、章锴
拾忆庭及室内陈设丨ZSD卓时设计
设计团队丨武彦、朱培琳、郑闽鹏
建筑设计丨gad
硬装设计丨万境设计
项目摄影丨XF Photography、傑意建筑摄影
项目撰文丨无远文字/月球
特殊致谢丨胡晓楠、叶钊、张玲
西投绿城 · 云澜谷
Hangzhou· Cloud Land
氤氲江南里，山水一半，城市一半，杭州向来有着不可忽视的存在。其独特的地域符号和强烈的文化特征背后，有向内新陈代谢的部分，更有向外恣意生长的部分。于古存变，于今求新。先锋理念结合现代性的进化意识，用积极探索的方式开启实验性的设计实践。
距西溪湿地一步之遥的云澜谷，旨在探索城市未来办公的新趋势。卓时此次同时担纲景观设计与室内整体陈设，尝试将自然引入室内环境，创造内外无别的“风景渗透”。
作为商业办公产品的范本，云澜谷践行着童寯《江南园林志》里评价好园林的三大标准，即“疏密得当、曲折尽致、眼前有景”。虽然可见的比例、手法、材料、工艺都是现代的，但是行走其间，感受到的野趣生机、隐于自然、朦胧意境却全然是东方审美里的精神内涵。
临街界面 / 曲折尽致
前期开放示范区的实际景观区域为T字地形，位于建筑2号楼西北角，建筑首层边界线距离市政人行道约18m，场地室内外高差1.12m。如何结合场地的现状，利用局促的进深协调临街界面的视觉处理，是云澜谷首要解决的问题。
凭借临近西溪湿地公园的地利，以及基于项目在地性的思考，卓时设计提出“自然客厅·都市溪谷”的概念，融入适应性的生态、人文、社交、艺术等元素，使城市肌理与自然生境建立连接，打造一处集生态办公、艺术生活、商业集合为一体的综合型开放式的共享场所。
在密斯·凡·德·罗的建筑理论里，空间是流动的，自然推论，视觉、感受、情境也是流动的。这种不可描摹又意犹未尽的“流动”意识，与东方的生动意境不谋而合。于是现有的场地，被置入两片矮墙，错位的布局通过曲折路径相串联，使18m的短距离出现迂回往复的节奏韵律，步移景异，建构一种流动的、音乐性的景观空间。
野趣自然 / 植物策略，寻诗引句
于市政人行道一侧，两道娜塔栎树以阵列的姿态，阻隔街区的嘈杂声响和混乱视线，结合片墙的指引，形成一定秩序的序列，强调主入口的所在，同时欢迎访客拾级而上。娜塔栎树为落叶乔木，契合杭州的四时交替，塔状树冠互相伸展，生成簇拥的顶界面，给仪式通道以树荫，给地面、墙面以斑驳树影。
有别于城市花园人工几何式修剪，云澜谷呈现的是另一种野趣的自然性生态，细叶萼距花、无尽夏、百子莲、肾蕨、细茎针茅、鸢尾等近身类地被植物，迎风摇曳、高低错落、自由生长。任何场地对植物都存在特殊的“个体记忆”，由抵触、接纳、而后相熟，磨合出彼此相适应的“相处之道”，这也是植物演变、进化的过程。
“芦花瑟瑟满洲白，花飞欲吞云梦泽。……休论往事作天游，斜照晚波归桨拍。”
“寻诗引句”素来为文人雅士们所热衷，在项目不经意的细部里，卓时引用康有为吟咏西溪湿地盛景的诗句，阴刻于踏步之上。前一句和后一句间隔着一定的物理距离，访客在行进的过程中，也是好奇的“寻诗”之旅，为云澜谷赋予了具有场地文化属性的浪漫情怀和诗意氛围。
之间 / 灰空间，疏朗得当
及至内景，左右景观镜水面相互连通，构成5m宽“桥”的意象，由室外到达室内。水景成为景观与建筑物的软化界面，同时水中的倒影可以使建筑与景观更好地融为一体，消解不同界面的硬边界。于第二处片景墙内，“不系之舟”的形象转化为石料加工而成具有雕塑感的流水口，涓涓活水给静谧的自然景观注入了灵动的活力。
建筑学语境中，“之间”被用来形容中间地带，通常由两个对比鲜明的空间元素构成，譬如内部与外部，公共与私人，或物质与非物质本身。这种“灰空间”体现于方案前期2号楼建筑幕墙的内退建议，“凹陷”的空间可以减轻由于明确的内外分离而造成情感上的疏远，同时使建筑、景观、室内产生三位一体的有效联动。
1号楼与2号楼之间，作为公共的户外空间，景观尝试探索更多的可能性，顺着地面铺贴的分缝，起伏出可小坐的休憩区域，犹如地面生长而出的坐台与植物相并合，“疏朗得当”的立体空间使场地更具有整体性和有机性，鼓励访客主动的积极参与，实现景观与人的趣味互动。
拾忆庭 / 无用空间，室内景观化
室内中庭做主题性设计，提出“室内风景”的概念，建议室外景观延续至室内，形成室内外的元素统一。从而创造了一种迥异于常规的“无用空间”，舍掉洽谈功能的桌椅，取而代之的是连贯的内院造景，并命名为“拾忆庭”。
穿梭于石林间，或静立，或小坐，以至于能够停留片刻，于此拾取记忆的片段，感受生活中的美好瞬间。同时“拾忆庭”由5组高下枝点的树和6块匠心独具的石头组成，二者相加为“拾壹”，也巧合地呼应着主题。“朴拙”的卧石、立石作为“自然客厅”的主题引线，从选材到不同肌理面的加工处理，以及最终现场的落位安装、角度摆放，无不体现出“极致精神”的追求。
所谓的“无用空间”并非“无用”，而是尝试阶段性的“空置”，试图重新构筑一种交流、分享和互动的包容机制。而“拾忆庭”地面因石材加工而成的高反光的“水”由室外流入到了室内，“无形的水意”灵感来自于京都的琉璃光院，其室内未置一物，通过桌台高光的漆面，引室外自然于室内，真实地反应了室外的四季变化，使室内外形成视觉上的巧妙连接。
诗酒花茶 / 眼前有景，自然生活
东方园林讲究“巧于因借”，由窗外望去，入口景观分明在目，锦簇的德国鸢尾开得浓烈，流水淙淙，也可欣赏流水跃入景池的动人姿态。室外1.5m高的矮墙恰如其分的遮挡了投射进来的视线，保证室内的私密性。软装陈设满足诗酒花茶等不同主题的空间功能，但置身于此，“眼前有景”自然造就了心中的“沟壑”，能使宾客沉浸式地体验闲适的自然生活。
云澜谷的设计旨于室内外融为一体的完整呈现，曲折往复，步移景异，展示了一幅幅动态的景象，而“拾忆庭”则以静态的方式藏于室内中庭。动静之间，行走与静立、看与被看、模糊的边界与清晰的轮廓形成彼此转换的关联体，以一种独特的情境视觉结构方式，构成相互“渗透的风景”。
于云澜谷的设计构思里，“渗透的风景”不仅只是单纯的内外空间、视线、气韵的流动，也囊括了人、植物、建筑、城市参与自然的可能，由初期因社会发展需要而紧张的孤立关系，转变为场地尊重、有机协调、人为退让，从而实现共享、共生、共存的可持续性生态模式与理想建构的实践方式。
拾忆庭造园丨树
拾忆庭造园丨石
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